EXPOSICIÓN DE ARTE

Esta sorprendente exposición al aire libre presenta siete (7) Las dinámicas esculturas de acero y aluminio del artista John Clement instaladas en los jardines invitan a los visitantes a encontrarse con el arte y el paisaje en diálogo.

En exposición hasta el 31 de octubreLas obras transforman vistas familiares con amplias curvas y formas audaces que cambian con la luz y la perspectiva.

Las esculturas están ubicadas en el camino que conduce hacia Primrose Path y sus alrededores, y junto a Thatched Cottage.

En conjunto, las obras enriquecen la experiencia del visitante, añadiendo una nueva y sorprendente dimensión a la belleza de Old Westbury Gardens.

Esta exposición está incluida en la entrada.

Juan Clemente (n. 1969, EE. UU.) es un escultor residente en Nueva York, conocido por sus atrevidas y curvilíneas obras de acero que transforman materiales industriales en formas lúdicas y dinámicas. Ex aprendiz de los escultores Mark di Suvero y John Henry, Clement perpetúa la tradición constructivista con un vocabulario distintivo de líneas curvas y arqueadas que evocan energía, movimiento y alegría.

Estudió en la Universidad de Pensilvania y en la Escuela de Artes Visuales antes de establecer su propio estudio en la década de 1990. Trabajando principalmente con tubos de acero y aluminio, Clement dobla, suelda y pinta cada pieza a mano, desde íntimas obras de mesa hasta monumentales esculturas públicas instaladas en todo Estados Unidos y el mundo.

Su obra se ha exhibido ampliamente, incluyendo exposiciones individuales en la Galería Leila Heller y colectivas en instituciones como KANEKO. La vibrante paleta de Clement y sus formas precisas ofrecen una nueva perspectiva de la abstracción escultórica, equilibrando la ingeniería con la expresividad.

Las formas espirales de las figuras cilíndricas ejercen una fascinación tan profundamente ligada a la vida que parecen ser la raíz de la misma. Desde el ADN hasta las espirales galácticas, el entrelazamiento de estas formas está siempre presente para los humanos. John Clement ha tejido esta energía con una maestría consumada y una brillante elección de color, de modo que estas obras poseen tanto fuerza como elegancia. Su habilidad para manejar el acero y el aluminio posee una gracia que hace que este trabajo parezca fácil de lograr, pero eso es engañoso: doblar, unir, soldar y esmerilar son complejos, difíciles y requieren un conocimiento profundo del material. Su fuerza y sentido de la belleza me hacen evidente que John Clement es un artista talentoso e importante.

– Mark Di Suvero, escultor

La escultura de John Clement captura la arquitectura invisible de la emoción: los arcos y las tensiones, las fuerzas invisibles que moldean nuestro mundo interior. Trabajando en acero y aluminio, Clement moldea materiales industriales en formas que resultan inesperadamente íntimas. Sus amplias curvas y elegantes bucles hablan en el lenguaje del gesto y la gravedad: una mano extendida, una respiración contenida, un corazón en movimiento.

Asociados desde hace tiempo con la monumentalidad y la fuerza, el acero y el aluminio se transforman en algo más en las manos de Clement: receptivos, elegantes, incluso tiernos. No fuerza el material a imitar la vida, sino que revela su capacidad para reflejar nuestras experiencias más humanas. Sus formas no narran; resuenan. Ofrecen espacio para lo que se siente, pero no siempre se ve: el amor, el recuerdo, la conexión, el anhelo.

Mientras que sus obras públicas a gran escala dominan el espacio y la energía, las esculturas más pequeñas de Clement invitan a la proximidad y la reflexión. Ya sea elevándose hacia el horizonte o en un discreto equilibrio, cada pieza es un estudio de equilibrio: entre estructura y suavidad, peso y sustentación, permanencia y movimiento. La obra es a la vez física y emocional, una especie de coreografía silenciosa donde la forma se convierte en sentimiento.

En esencia, la práctica de Clement es una exploración de cómo se mueven los materiales y cómo, a través de ellos, nos conmuevemos. Sus esculturas no solo ocupan el espacio; lo moldean. Nos atrapan en un instante. Y en esa pausa, nos recuerdan que incluso los materiales más resistentes pueden transportar la ligereza del alma.