미술 전시회

이 눈에 띄는 야외 전시회의 특징은 다음과 같습니다. 일곱(7) 예술가 존 클레멘트의 역동적인 강철과 알루미늄 조각품이 정원에 설치되어 방문객에게 예술과 풍경의 대화를 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.

10월 31일까지 관람 가능이 작품들은 익숙한 풍경을 빛과 관점에 따라 변화하는 곡선과 대담한 형태로 변형시킵니다.

조각품은 프리머로즈 경로로 이어지는 길과 그 주변, 그리고 초가집 옆에 위치해 있습니다.

이 작품들은 모두 방문객의 경험을 풍부하게 하며, 올드 웨스트버리 가든의 아름다움에 새로운 차원을 더해줍니다.

이 전시회는 입장료에 포함되어 있습니다.

존 클레멘트 (1969년 미국 출생) 클레멘트는 뉴욕을 기반으로 활동하는 조각가로, 산업 자재를 유쾌하고 역동적인 형태로 변형시키는 대담하고 곡선적인 강철 작품으로 유명합니다. 조각가 마크 디 수베로와 존 헨리의 제자였던 클레멘트는 에너지, 움직임, 그리고 기쁨을 불러일으키는 독특한 곡선과 곡선을 통해 구성주의 전통을 계승하고 있습니다.

그는 펜실베이니아 대학교와 스쿨 오브 비주얼 아트에서 수학한 후 1990년대에 자신의 작업을 시작했습니다. 주로 강철과 알루미늄 파이프를 사용하여 작업하는 클레멘트는 각 작품을 수작업으로 굽히고, 용접하고, 채색하는데, 그 범위는 테이블탑 작품부터 미국과 전 세계에 설치된 기념비적인 공공 조각까지 다양합니다.

그의 작품은 레일라 헬러 갤러리(Leila Heller Gallery)에서의 개인전과 카네코(KANEKO) 등의 기관에서 열린 그룹전을 포함하여 폭넓게 전시되었습니다. 클레멘트의 생동감 넘치는 색상과 정밀하게 제작된 형태는 조각적 추상에 대한 새로운 해석을 제시하며, 공학과 표현적 유희의 균형을 이룹니다.

원통형의 나선형 형태는 생명과 깊이 연결된 매혹을 지니고 있어 마치 생명의 근원인 듯합니다. DNA부터 은하계 나선까지, 이러한 형태들이 서로 얽혀 있는 모습은 인간에게 늘 존재합니다. 존 클레멘트는 이 에너지를 완벽한 예술적 기교와 탁월한 색채 선택으로 엮어냈고, 그 결과 작품들은 힘과 우아함을 동시에 지녔습니다. 강철과 알루미늄을 다루는 그의 능력은 마치 쉽게 만들어지는 것처럼 보이지만, 사실은 그렇지 않습니다. 굽힘, 접합, 용접, 연삭은 복잡하고 어려우며 재료에 대한 전문 지식이 필요합니다. 그의 강인함과 미적 감각은 존 클레멘트가 재능 있고 중요한 예술가임을 분명히 보여줍니다.

– 마크 디 수베로, 조각가

존 클레멘트의 조각은 감정이라는 보이지 않는 구조, 즉 호와 긴장, 그리고 우리 내면을 형성하는 보이지 않는 힘을 포착합니다. 강철과 알루미늄을 소재로 작업하는 클레멘트는 산업 자재를 구부려 예상치 못한 친밀감을 느끼게 하는 형태를 만들어냅니다. 그의 곡선과 우아한 고리는 몸짓과 중력의 언어로 표현됩니다. 뻗은 손, 참은 숨, 움직이는 심장.

오랫동안 기념비적인 존재감과 견고함을 상징해 온 강철과 알루미늄은 클레멘트의 손에서 또 다른 무언가로 탄생합니다. 반응적이고, 우아하며, 심지어 부드러움까지 갖춘 그 무엇입니다. 그는 소재에 삶을 모방하도록 강요하지 않고, 오히려 우리의 가장 인간적인 경험을 반영하는 그 능력을 드러냅니다. 그의 형태는 이야기를 전달하는 것이 아니라, 공명합니다. 사랑, 기억, 연결, 갈망처럼 느껴지지만 항상 보이지는 않는 것들을 위한 공간을 만들어냅니다.

그의 대규모 공공 작품이 공간과 에너지를 휘감는다면, 클레멘트의 작은 조각들은 친밀감과 성찰을 불러일으킨다. 하늘 높이 치솟든, 조용히 땅에 닿아 있든, 각 작품은 구조와 부드러움, 무게와 양력, 영속성과 움직임 사이의 균형을 탐구한다. 이 작품은 물리적이면서도 감정적이며, 형태가 감정이 되는 일종의 침묵의 안무와 같다.

클레멘트의 작업은 본질적으로 재료가 어떻게 움직이는지, 그리고 그 재료를 통해 우리가 어떻게 감동을 받는지에 대한 탐구입니다. 그의 조각은 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라, 공간을 형상화합니다. 우리를 한순간에 사로잡습니다. 그리고 그 멈춤 속에서, 가장 단단한 재료조차도 영혼의 가벼움을 담을 수 있다는 것을 일깨워줍니다.