画展

这个引人注目的户外展览以 七（7） 艺术家约翰·克莱门特 (John Clement) 在花园中安装的动态钢和铝雕塑，邀请游客在对话中体验艺术和景观。

展览将持续至10月31日这些作品通过随着光线和视角的变化而变化的流畅曲线和大胆形式，改变了人们熟悉的景色。

这些雕塑位于通往樱草小径及其周围的小路上以及茅草屋旁边。

这些作品丰富了游客的体验，为老韦斯特伯里花园的美丽增添了引人注目的新维度。

门票已包含本次展览。

约翰·克莱门特 （生于1969年，美国）是一位现居纽约的雕塑家，以其大胆的曲线钢结构作品而闻名，这些作品将工业材料转化为俏皮动感的形式。克莱门特曾师从雕塑家马克·迪·苏维罗和约翰·亨利，他以独特的环形弧线语言，传承构成主义传统，唤起活力、动感和喜悦。

他曾就读于宾夕法尼亚大学和视觉艺术学院，后于20世纪90年代创立了自己的艺术工作室。克莱门特主要使用钢管和铝管，手工弯曲、焊接和上色每一件作品，作品范围从小型桌面作品到遍布美国乃至全球的大型公共雕塑。

他的作品曾广泛展出，包括在莱拉·海勒画廊（Leila Heller Gallery）的个展以及在KANEKO等机构的联展。克莱门特的作品色彩明快，造型精准，为雕塑抽象带来了全新的诠释，在工程设计与表现力之间取得平衡。

圆柱形的螺旋形状魅力非凡，与生命息息相关，仿佛是生命的根源。从DNA到银河螺旋，这些形态的交织始终存在于人类心中。约翰·克莱门特将这种能量与精湛的技艺和绝妙的色彩交织在一起，使这些作品兼具力量与优雅。他驾驭钢铁和铝材的技巧，使其拥有一种优雅的气质，看似轻而易举，实则不然：弯曲、连接、焊接和打磨工艺复杂而艰巨，需要对材料有深入的了解。他的力量和对美的感知，让我确信约翰·克莱门特是一位才华横溢、举足轻重的艺术家。

– 雕塑家马克·迪·苏维罗

约翰·克莱门特的雕塑捕捉了情感的无形结构——弧线与张力，以及塑造我们内心世界的无形力量。克莱门特运用钢铁和铝材，将工业材料弯曲成令人意想不到的亲密形状。他流畅的曲线和优雅的环状结构，以姿态和重力的语言诉说着：伸出的手，屏住的呼吸，以及一颗跳动的心。

钢铁和铝材长期以来与宏伟和力量联系在一起，但在克莱门特的手中，它们却焕然一新，灵动灵动，优雅动人，甚至有些柔情似水。他并非刻意模仿生活，而是展现其与我们最人性化体验相呼应的能力。他的作品并非叙事，而是共鸣。它们为那些我们能感受到却难以触及的事物——爱、记忆、联系和渴望——保留了空间。

克莱门特的大型公共作品占据着空间和能量，而他的小型雕塑则引人接近和反思。无论是高耸入云的天际线，还是静静地扎根于地面，每一件作品都探索着平衡——在结构与柔软、重量与升力、永恒与动感之间。这些作品既是物质的，也是情感的，如同一场静默的舞蹈，形式化为情感。

克莱门特的艺术实践，其核心在于探索物质如何流动，以及我们如何通过它们被感动。他的雕塑不仅占据空间，更塑造空间。它们将我们紧紧抓住，并在那片刻的停顿中，提醒我们，即使是最坚硬的物质，也能承载灵魂的轻盈。